Piet Mondrian

Piet Mondrian v jeho studiu v 1941 jak fotografoval Arnold Newman

Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, po 1912 Mondrian, (7. března 1872 – 1. února 1944) byl holandský malíř a důležitý přispěvatel k De Stijl umělecké hnutí, který byl založen dodávkou Thea Doesburg. Přesto, že je známý, často-parodovaný, a dokonce trivializoval, Mondrian obrazy vystavují složitost to popírat jejich zřejmou jednoduchost. On je nejlépe známý pro jeho non-prezentační obrazy (který on volal složení), sestávat z obdelníkových forem červené, žlutý, modrý, nebo černý, oddělený tlustý, černé, rectilinear linky. Oni jsou výsledek stylistické evoluce, která nastala přes kurs skoro třicet roků, a který pokračoval za tím důvodem ke konci jeho života.

Nizozemsko 1872 – 1912

Born u Amersfoort v Nizozemí jako Pieter Cornelis Mondriaan, on začal jeho kariéru jako učitel v základním vzdělání ale chvíli učit, že on také cvičil malovat. Většina z jeho práce od tohoto období je naturalistická nebo impressionistická, se sestávat velmi krajin. Tyto pastorační představy o jeho rodném Holandsku líčí větrné mlýny, pole a řeky, zpočátku v holandském impressionistickém způsobu Haagská škola, a pak používat paletu stylů a techniky dokumentovat jeho hledání osobního hlasu. Tyto obrazy jsou nejvíce rozhodně prezentační, a objasnit vliv že různé umělecké činnosti měly na Mondrian, zahrnovat pointillism a živé barvy fauvism.

Na displeji v Hague je Gemeentemuseum je množství obrazů od tohoto období, včetně takové pošty-impressionista pracuje jako “červený mlýn” a “stromy v měsíčním světle”. Jedněch 1908 obrazu volalo “Avond” (“večer”), scéna stohů sena v poli za soumraku, dokonce předznamená budoucí vývoje tím, že používá paletu se sestávat téměř úplně červené, žlutý, a modrý. Ačkoli to je v žádném souhrnu smyslu, “Avond” je nejdříve Mondrian prací k zdůrazní primární barvy.

Nejčasnější obrazy, které ukazují tušení abstrakce přijít být série kanvasů datovat se od 1905 k 1908, který líčit matné scény nejasných stromů a domy s odrazy ve stojaté vodě to nutit je se objevit téměř mít rád Rorschach inkoustové skvrny. Nicméně, ačkoli konečný výsledek vede diváka, aby začal zdůrazňovat formy přes obsah, tyto obrazy jsou ještě pevně zakořeněné v přírodě a to je jen znalost Mondrian je pozdnější úspěchy to vede jednoho k hledání jeho kořenů abstrakce budoucnosti v těchto pracích.

Mondrian umění bylo vždy důvěrně příbuzné jeho duchovním a filozofickým studiím. V 1908, on stal se zaujatý theosophical hnutí zahajovalo Helena Petrovna Blavatsky v pozdní 19. století. Blavatsky věřil, že to bylo možné nabýt vědomosti přírody více hluboký než to poskytovalo empirickými prostředky, a hodně z Mondrian práce pro jeho odpočinek život byl inspirován jeho hledáním těch duchovních znalostí.

Mondrian a jeho pozdnější práce byla hluboce ovlivňována Moderne Kunstkring ukázka kubismu drženého v Amsterdamu v 1911. Jeho hledání zjednodušení je ukazováno ve dvou verzích “stilleven potkaného gemberpot” (“zátiší s hrncem zázvoru”). 1911 verze [1] je cubist, v 1912 verzi [2] to je zredukované na kulatý tvar s trojúhelníky a obdélníky.

Paříž 1912 – 1914

v roce 1912 se Mondrian přestěhovcal do Paříže a změnilo si jméno (vypustil "a" ze jména Mondriaan) aby se tak nepoukazoval na původ ze stojatých vod rodného Holandska Od té doby signoval svoje práce jen jako Mondrian. Chvíle v Paříži, vliv kubismu Picasso a Braque objevil se téměř okamžitě v Mondrian práci. Obrazy takový jako “moře” (1912) a jeho různá studia stromů od toho roku ještě obsahují míru ale oni jsou zvýšeně ovládáni geometrickými tvary a letadly propletení obyčejně nalezenými v kubismu. Nicméně, zatímco Mondrian byl horlivý absorbovat kubistický vliv do jeho práce, to vypadá jasné, že on viděl kubismus jako cestu, která vede do konce, spíše než konec v sobě.

Nizozemsko 1914 – 1919

Na rozdíl od cubists, Mondrian ještě pokoušel se smířit jeho obraz s jeho duchovními pronásledováními, a v 1913, on začal zničit jeho umění a jeho studia theosophical do teorie, která naznačila jeho finální přestávku od prezentačního obrazu. Světová válka já jsem začal, zatímco Mondrian byl navštěvující soustředit se 1914, a on byl nucený zůstat v Nizozemí pro trvání konfliktu. Během tohoto období, Mondrian zůstával u Laren umělecké kolonie, tam setkávací Bart dodávka der Leck a dodávka Thea Doesburg, oba umělci podstupovat jejich vlastní osobní cesty k abstrakci v té době. Van der Leck použití jediných primárních barev v jeho umění velmi ovlivňovalo Mondrian. S Vanem Doesburg, Mondrian založený “De Stijl” (styl), časopis ve kterém on vydával jeho první eseje definovat jeho teorii, pro kterého on přijal neoplasticism termínu.

Mondrian publikoval “De Nieuwe Beelding v de Schilderkunst” (“nový plast v obraze”) ve dvanácti splátkách během 1917 a 1918. Toto bylo jeho první hlavní pokus vyjádřit jeho uměleckou teorii v písmu. Nicméně, Mondrian je nejlepší a nejvíce často-uváděný výraz této teorie přijde z dopisu, kterému on psal H. P. Bremmer v 1914:

Paříž 1919 – 1938

Složení s Redem, žlutý a modrý 1921. Olejujte na kanvase. 72.5 x 69 cm.

Když válka skončila 1919, Mondrian se vrátil do Francie, kde on by zůstal dokud ne 1938. Ponořený do tyglíku umělecké inovace to bylo poválečná Paříž, on vzkvétal v atmosféře rozumové svobody, která umožnila jemu odvážně obejmout umění čisté abstrakce pro jeho odpočinek život. Mondrian začal produkovat mřížku-založené obrazy v pozdní 1919, a v 1920, styl pro kterého on přišel být proslulý začal se objevit.

V časných obrazech tohoto stylu, takový jako Composition (1920) a Composition B (1920), linky kreslit obdelníkové formy jsou relativně tenké a oni jsou šedí, ne černý. Linky také inklinují vyblednout, zatímco oni se blíží k okraji obrazu, spíše než zastavovat se náhle. Formy sám, menší a četnější než v pozdnějších obrazech, být naplněný primárními barvami, černý, nebo šedý, a skoro všichni je být barevný; jediný nemnoho být vlevo bílý.

Začínat v pozdní 1920 a 1921, Mondrian obrazy přijdou k čemu být jejich konečná a zralá forma k náhodným pozorovatelům. Tlusté černé linky nyní oddělí formy, který být větší a méně v čísle, a více je být vlevo bílý než byl předtím případ. Toto nebylo culmination jeho umělecké evoluce, nicméně. Ačkoli refinements stal se více důvtipný, Mondrian práce pokračovala se vyvinout během jeho let v Paříži.

V 1921 obrazech, mnoho z černých linek (ale ne všichni je) zastávka krátký u zdánlivě libovolné vzdálenosti od okraje kanvasa, ačkoli rozdíly mezi obdelníkovýma formami zůstanou neporušené. Tady také, obdelníkové formy jsou ještě většinou barevné. Jak roky uplynuly a Mondrian práce se vyvinula ještě více, on začal rozšířit všechny linek k okrajům kanvasa a on také začal k použití méně a méně barevných forem, favorizovat bílou místo toho.

Tyto tendence jsou zvláště zřejmé v “kosočtvercových” pracích ten Mondrian začal produkovat s pravidelností v střední-dvacátá léta. Obrazy kosočtverce jsou kanvasy čtverce naklonily 45 mír, tak že oni visí v diamantovém tvaru. Typický pro tyto je “Schilderij ne. 1: Kosočtverec s dvěma linkami a modrý” (1926), také známý jako “složení se Blueem” a “složení v bílé a modrý,” který je současně na displeji ve Philadelphia muzeu umění. Jeden nejvíce minimální Mondrian je kanvasy, tento obraz sestává se jen dvou černých, svislých linek a malá trojúhelníková forma, barevný modrý. Linky rozšíří celou cestu k okrajům kanvasa, téměř dávat dojem, že obraz je fragment větší práce.

Ačkoli jeden je brzděn sklem chránit obraz, a mýtným ten věk a zacházení zřejmě přijali kanvas, detailní prohlídka tohoto obrazu začne odhalit něco metody umělce. Mondrian obrazy nejsou složeny z dokonale plochých letadel barvy, zatímco jeden by mohl čekat. Tahy štětcem jsou evidentní během, ačkoli oni jsou důvtipní a umělec vypadá, že má použité různé techniky pro různé prvky.

Černé linky jsou nejplošší elementy, s nejméně množství hloubky. Barevné formy mají nejvíce zřejmé tahy štětcem, celý běh v jednom směru. Nejzajímavější, nicméně, jsou bílé formy, který jasně byli malováni v vrstvách, používat běh tahů štětcem v odlišných směrech. Toto tvoří větší smysl pro hloubku v bílých formách, zatímco ačkoli oni přemohou linky a barvy, který opravdu oni byli, zatímco Mondrian obrazy tohoto období přišly být zvýšeně ovládán prázdným místem.

“Schilderij ne. 1” moci být řekl, aby reprezentoval nejvíce extrémní rozsah Mondrian minimálního umění. Jak roky postupovaly, linky začaly mít přednost přes formy v jeho obraze. Ve třicátých létech, on začal používat tenčí linky a dvoukolejné trati více často, přerušovaný s nemnoho malých barevných forem, jestliže některý vůbec. Dvoukolejné trati zvláště rozrušily Mondrian, pro on věřil, že oni nabídli jeho obrazům novou dynamičnost který on byl horlivý prozkoumat.

Londýn a New York 1938 – 1944

Složení ne. 10. 1939-42. Olejujte na kanvase. 80 x 73 cm. Soukromá sbírka.

V září 1938, Mondrian opouštěl Paříž v obličeji postupujícího fašismu a pohyboval se do Londýna. Po Nizozemsko bylo napadnuto a Paříž se zřítila 1940, on opustil Londýn kvůli New Yorku, kde on by zůstal do jeho smrti. Někteří Mondrian pozdnější práce jdou těžko se umístit v podmínkách jeho uměleckého vývoje, protože tam byl docela nemnoho kanvasů, které on začal v Paříži nebo Londýně, který on jen dokončil měsíce nebo roky později v New Yorku. Nicméně, dokončené práce od tohoto pozdnějšího období demonstrují nebývalou zaneprázdněnost, s více linkami než některý jeho práce od dvacátých lét, se umístil ve způsobu překrývání, který je téměř cartographical v vzhledu.

V 1933, Mondrian produkoval “složení kosočtverce s čtyřmi žlutými linkami,” jednoduchý obraz to představilo co pro něj byl šokující inovace: tlusté, barevné linky místo černých. Po tom jednom obraze, tato praxe zůstala spící v Mondrian práci dokud ne on přijel do New Yorku, ve které době on začal obejmout to bezstarostně. V některých příkladech tohoto nového směru, takový jako “složení” (1938) / “místo de la Concorde” (1943), on vypadá, že má zaujatou nedokončenou černou-lemovat obrazy od Paříže a dokončil je v New Yorku tím, že přidá krátké kolmé čáry jiných barev, jezdit mezi delšími černými linkami, nebo od černé linky k okraji kanvasa. Nově-barevné oblasti jsou tlusté, téměř překlenutí propasti mezitím lemuje a tvoří se a to je překvapivé vidět barvu na Mondrian obraze, který je nespoutaný černou. Jiné práce míchají dlouhé řady červené uprostřed známých černých linek, vytvářet nový smysl pro hloubku přidáním barevné vrstvy nad tím černým.

Nové kanvasy ten Mondrian začal v New Yorku být dokonce více překvapující, a signalizovat začátek nového stylu, který byl bohužel zarazil podle umělce je smrt. “New York” (1942) je komplexní mříž červené, modrý, a žluté linky, občas se proplétat vytvořit větší smysl pro hloubku než někdy dříve. An nedokončený 1941 verze této práce používá pásy namalované děrné pásky, který umělec mohl přeskupit podle přání k experimentu s odlišnými konstrukcemi.

Jeho obraz “Broadway tančí-Woogie” u muzea moderního umění v New Yorku město je velmi vlivné ve škole abstraktního geometrického obrazu. Kus je tvořen čísla svítit třpytivě čtverce jasné barvy ten skok od kanvasa, pak vypadat, že svítí třpytivě, vtahovat vás do těch neonových světel.

Mondrian finále pracuje, “Broadway tančí-Woogie” (1942-43) a nedokončený “Victory tančí Woogie” (1942-44), nahradit nepřerušované čáry s linkami vytvořenými od malých sousedních obdélníků barvy, vytvořený v části používat malé kusy děrné pásky v různých barvách. Větší nespoutané obdélníky barvy přerušují design, někteří s menšími soustřednými obdélníky uvnitř nich. Zatímco Mondrian práce dvacátých lét a třicátých lét inklinují mít téměř vědeckou strohost o nich, tito jsou jasné, živé obrazy, odrážet pozitivní hudbu, která inspirovala je a město ve kterém oni byli děláni.

Broadway tančí-Woogie, 1942-1943.

Mondrian psal, v pohlednici k Jamesi Johnsonovi Sweeney, plánovač retrospektivní výstavy děl umělce u muzea moderního umění v New Yorku, to “jediný nyní [v 1943], já stojím se conscious že má práce v černé, bílé a malých barevných letadlech byla pouze ' kreslení ' v olejové barvě. V kreslení, linky jsou hlavní výrazové prostředky; v obraze, barva přeletí. V obraze, nicméně, linky jsou zaujaté letadly barvy; ale limitace letadel ukazovat sebe jako linky a zavařenina jejich vysoká cena.” V těch finále pracuje, formy opravdu se zmocnily role linek, otevírat další nové dveře pro Mondrian vývoj jak abstractionist. “tančit woogie” obrazy byly jasně více převratné změny než evoluční, reprezentovat nejvíce hluboký rozvoj v Mondrian práci od jeho odpuštění od prezentačního umění v 1913. Bohužel, my jsme měli mít jen záblesk této nové inovace. Piet Mondrian zemřel v New Yorku v 1944, pneumonia ve věku 71, a byl pohřben v cypřiši Hills hřbitov v Brooklynu, New York.

Zřejmá jednoduchost Mondrian je best-known pracuje je klamný. Studie Mondrian je složení neoplastic objasní to že oni jsou naprosto originální. Efekty, které on tvořil nejsou snadno reprodukované. Oni byli culmination dekády-dlouhá pojmová cesta, a experimentování s mnoha různými styly a činnosti.

Mondrian oft-emuloval redukční styl pokračuje inspirovat umění, módu, reklamu a světy designu. Ačkoli on byl jemný umělec, spíše než komerční umělec, Mondrian je považován za otce designu reklamy, s rozšířeným a pokračujícím přijetím jeho stylu mřížky jako základní struktura nákresu designu.

Hlavní díla

• (1908) Molen (mele); mlýn v slunečním světle
• (1908) Avond (večer); červený strom
• (1908) Chrysanthemum [4]
• (1908) večer, červený strom
• (1908) větrný mlýn po moři
• (1909) krajina
• (1909-10) červený strom
• (1910) Amaryllis
• (1910-11) evoluce
• (1910-11) Red Mill [5]
• (1911) šedý strom
• (1911) vodorovný strom
• (1911) zátiší s hrncem Gingera já [6] -- cubist
• (1912) zátiší s hrncem Gingera II [7] -- zjednodušený
• (1912) jabloňový strom v květu
• (1912-1913) stromy
• (1912-1914) Scaffoldings
• (1913) složení ne. II; složení v lince a barvě
• (1915) Ocean 5
• (1917) složení III s letadly barvy
• (1918) složení s letadly barvy a šedými linkami 1
• (1918) složení se Gray a světlo zhnědnou
• (1919) složení s mřížkou VII
• (1919) složení: Šachovnice, temné barvy
• (1920) složení: Složení s Blackem, červený, šedý, žlutý, a modrý
• (1920) složení s Blackem, červený, šedý, žlutý, a modrý [8]
• (1921) živý obraz I
• (1921) složení kosočtverce s žlutý, černý, modrý, červený, a šedý
• (1921) složení s velkým modrým letadlem, červený, černý, žlutý, a šedý
• (1921) složení s Redem, žlutý a modrý
• (1922) složení se Blueem, žlutý, černý, a červený
• (1922) složení # 2
• (1925) složení kosočtverce s Redem, černý, modrý, a žlutý
• (1925) složení kosočtverce s Redem, šedý, modrý, žlutý, a černý [9]
• (1927) složení s Redem, žlutý a modrý
• (1929) Fox klus; složení kosočtverce s třemi černými linkami
• (1930) složení se žlutým místem
• (1930) složení s žlutý
• (1932) složení se Blueem a žlutý
• (1935 – 42) složení ne. III Blanc-Jaune
• (1935 – 42) rytmus přímek [10]
• (1935 – 42) rytmus Blacka lemuje (obraz)
• (1936) Composition blanc, líčit et jaune nebo Composition v bílé, černý a červený
• (1936) svislé složení s modrý a bílý
• (1937 – 42) abstrakce
• (1939 – 42) složení ne. 8
• (1939 – 42) malovat # 9
• (1939 – 1942) nNo složení. 10
• (1942) New York I
• (1942 – 43) Broadway tančí-Woogie [11]
• (1943) místo de la Concorde [12]
• (1943 – 44) Victory tančí-Woogie [13]

Vzpomínková bohoslužba

Na 3 únor 1944, památník byl držen pro Mondrian, u kaple univerzálie na Lexingtonu Ave a 52nd St. Památník byl navštěvován skoro 200.

• Umělci emigranta: Alexander Archipenko, Herbert Bayer, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Max Ernst, Jean Helion, Frederick Kiesler, Moise Kisling, Fernand Leger, Matta, Laslo Moholy-Nagy, Amedee Ozenfant, Hans Richter, a Kurt Seiligman.
• Američtí umělci: Peter Blume, Ilya Bolotowsky, Alexander Calder, Burgoune Diller, Suzy Frelinghuysen, Fritz Glarner, Carl Holty, Harry Holtzman, Ibram Lassaw, George L.K. Morris, Robert Motherwell, Charles Shaw, Charmion Von Wiegand, a Abraham Walkowitz.
• Pozoruhodný jiní: Valentine Dudendsing, Katherine Dreier, Albert Gallatin, Sigfried Giedion, Clement Greenberg, Peggy Guggenheim, Sam Kootz, Julien daň, Henry Mcbride, Karl Nierendorf, Dwight Macdonald, Hilla Rebay, Meyer Schapiro, James Johnson Sweeny, a James Thrall Soby.